录音常识小絮

我们可以从以下几个方面讲解：

一、个人与合唱

A.最简单的录音个人录音

假如您是一名个人音乐制作人或者歌唱爱好者，用的话筒或许具有多指向性，这时候只需把话筒档位调至心形或者超心形，当然单指向的就不必要了。（有时候指向性多不见的话筒就好,，就像我们的强大山寨手机，功能很多，但是效果就需要有待考量了）一定要让话筒正面对着自己的嘴。录音师这时候最好让歌手清唱一段该歌曲的副歌最高音，录音师试着确定一下该歌手表达该歌曲的声压级动态范围，也能让歌手通过监听找到自己最合适的声音效果，通过对讲沟通以达到适合自己的声音效果。

注意：很多非专业级甚至专业级的歌手第一次进录音棚都会对自己的音色感到奇怪，持一种怀疑的态度，这时候一定要克服这种心理作用，在别人听来音色是不错的，可自己听自己的声音就会觉得非常不习惯，所以一定要建立一种慢慢适应自己音色的习惯，要经常自己去赏析自己的音色，从而达到自己在录音监听时能处在一个非常专业的状态上。

很多歌手在录音时喜欢在话筒面前晃动，这样子就会导致在声音采样的时候会让声音信号变得不均衡。当然对于一些常常泡在棚里的专业歌手而言，或许已经能准确掌握自己用什么样的音色去诠释这首歌曲。所以看起来他们很随便。对于非专业的歌手而言一定不要来回晃动。

录音之前好的录音师都会根据歌手的声音特色，可以心里很清楚的知道自己想要什么样的音色，录音师的声音审美能力变的尤为重要。所以录音之前录音师要明白什么是近讲效应。

简单的讲，声源（歌手声音)离话筒的距离越近，拾取的低频部分就越多，听到的声音的低频就越丰满，这类歌手气息控制的比较好，有好的音乐素养。

但是凡事都有个限度，如果为了让低频厚实而离的太近，效果就会适得其反，会使话筒产生过多的低频谐波共振，导致低频的变形、失真。会给后期混音带来不必要的麻烦。适可而止，后期用效果器稍微处理一下，声音也会达到你想要的效果而且是你自己比较满意的效果。

您是否曾经听别人讲过“录音只要录得声音干净后期再加效果就行，干嘛要求录出“好听”的声音？”，对于这个问题，严肃的回答大家。

这就是录音师和混音师的区别，一个好的录音师希望自己直接通过话筒摆放和话筒不同品牌型号的使用特点来录出带有其好的环境声而不需要后期处理的声音。

而大部分的混音师是希望自己得到的素材是干干净净的、这样子才能更好的发挥出自己对声音艺术的处理。当然大家的目标都是一样的，都是想得到好的效果。

B.如何拾取美声唱法的歌者

录制美声唱法，最关键是要使人声流畅、干净、胸腔头腔共鸣感强烈，声音的声压级比较大，所以录制美声唱法时，嘴与话筒的距离在40～50厘米为好，遇到高亢有力的音区歌者要学会把控自己与话筒的距离（俗语：拉麦）。

二、如何给和声与合唱拾音

咱们举例说明都是按最少的人声配置举例。最少2个人同时发出声音，话筒要不用全指向要不就是8字形来拾取音源。可能有些人会分轨录制（单声道）。有的人习惯用两只话筒录制立体声，前提保证有好的录音环境。条件允许的话可以拿声学软件测试自己目前的声学环境。

试音方面常采用M/S和A/B录音制式，第一种环境要求更强一点，而A/B则更多的是录制时要算好AB两只话筒的距离防止相位抵消。

当然准备好对应的录音制式同时就是在控制室中根据录音师的耳朵对声音的审美作出判断，通过对讲给录音室内歌手沟通，调整他们之间每一个人与话筒不同的距离，以获得均衡协和的声音。

三、简单的常用乐器拾音

1、吉它：话筒对准吉它的共振孔，距离20厘米左右即可。（指木吉他）

2、小提琴：话筒从侧面对准琴箱以及琴弦的方向，距离30-40里面差不多。

3、长笛或竹笛：话筒对准乐器，对于这种高频器乐，距离大概在1.5米-2米之间为好。

当然，以上讲的只是一些最简单的乐器拾音方法，对于一些大的乐队编制就涉及到专用的乐器话筒录音以及更多的录音注意事项。以上只是针对小的录音环境或者个人做一个参考。