拟音（Foley）的历史

      1927年，第一部有声电影《爵士歌手》(The Jazz Singer)席卷全国并彻底颠覆了电影，不幸的是，环球公司并没有从中获利，他们刚拍完的《演出船》(Show Boat)又是一个默片的百老汇音乐剧。

      这注定是失败的。观众想要同步的声音和声效，而不是给默片现场加上配乐。他们需要找到一种方法来保存图像，并增加一些声音。

      那个时候工作在环球影业声音效果部门的弗利（人名Jack Foley），提出了一个想法就是在声音操作台上搭建一个大荧幕，并利用各种道具和有创想的人去构建一个电影中的世界，然后再利用道具和人去创造出在电影的世界中存在的声音。用他的方法，他们祈祷将《演出船》(Show Boat)从一个无声的画面变成一个可以与《爵士歌手》(The Jazz Singer)竞争和匹敌的电影。

      弗利不仅仅改变了《演出船》(Show Boat)这部电影，这位创新者还发明了整个拟音工业。紧跟着《演出船》中弗利的创造演变成电影后期制作声音效果的行业标准，弗利的名字随着声音发展的过程被一直沿用至今。

什么是Foley

      在好莱坞，电影声音的录制如果能达到让人感觉是拍电影时现场录制的声效就是非常成功的了，但我们看电影时所听到的声音绝大多数不是从前期声音的轨道上 （通过麦克风的设置或所处位置），而是通过来自声音工作室的中的ADR（自动对白替换）和环境音效（房间或背景声）、音效库（爆炸、发动机噪声、飞机等）和拟音师制作出的声音元素构成的。

      有时“Foley”被称为“步行者”，拟音艺术家的工作很大一部分是取代或创建场景中的脚步声。即使声音轨道是清晰的，摩尔和其他在华纳声音部的拟音艺术家依然会替换每一个电影中的脚步声。这些声音都归结为一致性——摩尔和她的拟音伙伴经常划分他们之间的角色来保证每一次出现在荧幕上的时候都有各自的脚步声。总而言之，模拟脚步声的工作量很庞大。

      拟音艺术家也做更多脚步声以外的声音，他们负责创建或使电影场景中声音更有活力更真实。

声音创作

      摩尔形容拟音工作就如同婚姻，对象是声音编辑和拟音师。因为电影声音来自画面上很多不同的地方，拟音艺术家呈现的声音效果和那些削减音效的声音编辑之间的界限是相对模糊的，但也可相互转化。它是不断的协作的过程，并需要大量的试验和错误中才能产生电影最终完美的声音元素。

      对于以大自然为题材或者是真人演出的电影来讲，声音轨道可能来自现场同期录音的，并添加只有拟音师可以提供的一些清晰声音动效。但一遇到动画和游戏项目的时候，就会变得很有趣，因为这类角色大概都是其本身。

      摩尔除了科幻电影也做了大量的动画人物的拟音工作，像皮克斯的《头脑特工队》(Inside Out)和《冰雪奇缘》(Frozen)。当遇到这样的项目时，就涉及到要思考大量的电影本身没有的真实的场景是什么样声音。

      “那里没有声音的轨道，”摩尔说，“所以即便它们不是真实的声音你也要模拟出听上去十分真实的声音”。

      在视频游戏项目中事情就变得更奇怪了，在那里拟音艺术家经常拿到的是给定的动画角色的图片和插图以在游戏中创造真实的声音。在《光环5：守护者》(Halo 5: Guardians)中，例如角色中经常有护盾，武器和装甲。有鳞片和金属和塑料，这些道具都需要拟音艺术家做不同的处理。

      拟音间看似充满了各种看着很随意的道具，这些道具一起使用起来，猛力敲打不同的材料或分层去录制其他几个轨道，就形成了拟音师、声音编辑、声音指导和导演共同所期待的声效。

      在《光环》中摩尔用钉枪和扳手之类的东西制造出金属敲击的声音，就是那些穿戴重装甲的有着大武器和巨型脚印的角色。在《变形金刚》(Transformers)中，她用10磅岩石去造了在像水泥、污泥和草上的大机器移动的脚步声。更疯狂的是，在《变形金刚》(Transformers)中那些小型的钢铁角色，“那些声音是用手动金属混频器加一个打蛋器制造的。”她透露。

      除了少数几个对象，拟音动效操作区有大量的分成块的地板，专门针对于不同材料和表面，大部分做的都是模拟脚步声的工作。想知道他们是如何制造出电影角色在悬浮于太空中的金属船上的表面上走动的声音吗？

      摩尔表示:“我们实际上有一个称作‘太空飞船'面”。她形容这是一片金属，不是太弯曲，但是水泥和金属的声音听起来很稳固可以模拟出航天船的一部分。

“眼见为实”？ Foley是件很酷的事情

      讲真，拟音工作最基本的是理论就是一切都不是它们看起来那样的。你可能没有听到过克里斯蒂安·贝尔的脚步声。他的手放在蝙蝠车方向盘上的声音根本不是他自己的声音。变压器的移动模拟出破碎岩石的声音，而外星人的动作是由果冻和一件t恤模拟出的。

      “不用看我在使用的东西，你会听到，”摩尔说。这是千真万确的，一旦你知道事情背后的真相，你就会知道是那些常见的物品和元素构成了电影中那些虚构的元素。但除非你知道，还有很多是用来自房间、办公室、车库或冰箱里的你从来没有听到过的物体发出的神秘的声响制作的，举例来说，在2000年的电影《红色星球》(Red Planet)中：

      “当我们在做这部电影《红色星球》(Red Planet)时，想要做出在火星上行走的声音，就需要海绵和硬壳状的东西”摩尔说，“这是种我们从未听到过的声音。我们试着走在干的和湿的沙子上的为了表现出硬，湿的麂皮布则做类似海绵状软的声音。

      摩尔说，“当时我想从咖啡屋的破冰箱中拿出一些东西，那有一个一周以前我为《E.T.外星人》(The Extra-Terrestrial)25周年纪念DVD做的一大碗果冻。他们最初完成这部电影时就是把果冻放在t恤衫里制作出外星人到处走动的声音。”

动效拟音是要把声音做的真实可信，即便它们不是

      我们在科幻类电影中听到的大多数声音——比如爆破声，太空飞船周围嗡嗡的声音，引擎的轰鸣声都来自音效库，这些声音经常依照层次来为虚构的对象创建不同的声音，令我们感到好像置身于一个很遥远的星系。

      拟音艺术家的工作某种程度上是关于平衡。从动效操作区制作的音效从根本讲是很真实的而且很大程度上是一个人与其周围的环境的互动——如地面上的脚步声（即便是在其他星球表面），手指在书面上滑动的声音，手握在方向盘上的声音等。

      即便电影世界对于我们来说是陌生和充满想象的，那些声音还是给我们熟悉的感觉。在某种意义上，是这些声音将我们的世界代入到虚构中，让他们更真实更有力。

      有时候让电影电视或视频游戏真实可信的并不是那些墙外之音，而是那些来源于我们自己生活的世界中的声音。